中國山水畫是大中華文化的一絕，有趣的是，藝術殊途同歸，即便是不同的媒材，青瓷與山水畫的審美竟然如出一徹，我發現，可以用欣賞山水畫的視野來品味青瓷。
若您不常接觸中國山水畫，一定看得很不習慣，都會覺得比例不太對勁，主要的原因在於不熟悉中國山水畫的多點透視。宋代之前的畫家跟現在人一樣喜歡「寫生」，不同之處在於，他們邊走邊畫，我們是找一個定點畫，由於邊走邊畫，看到的風景角度與視野皆不一樣，簡單來說，看完了一幅山水畫，就好像與畫家一同走一遭，所以中國山水畫是一幅時間與空間的交織佈局，可近可遠，甚至可以從畫面的佈局、留白來感受畫家的心境。這種美學的素養與中華文化有很大個關聯，所以文人四藝「點茶、焚香、掛畫、插花」，也都是圍繞在這樣的虛實與過程之美學當中，不過大部份的人即使看不太懂，也會被那作品濃濃的東方神韻所吸引著。
在中國陶瓷系統中，青瓷這個類別更是如此，若您準備開始親近青瓷，一開始可能得將對陶瓷系統的審美先拋棄掉，就像欣賞中國山水畫一般，開始「感受」她，我通常不建議您將青瓷作品束之高閣，她靜靜地等待與您對話，或許您看不到具象的設計，隨著時間的推移，會發現，您的目光總時離不開她。
以上面這件圓洗來說，初看可能只是個不起眼的斂口圓盤，當您開始使用她，光澤會因為使用而更加溫潤，上頭那金絲線是您泡養過的痕跡，慢慢地，似乎可以感受到為什麼作者要在她1/2處加一道旋紋，為什麼她是粉青色，或許您可以感受到創作者的心境，甚至可以說是您與創作者一同完成了此件作品。
那如何評斷一件青瓷作品的好壞？如同山水畫，首看「氣韻」，所以說「氣韻生動，出於天成」，我認為天成說的真是妙，若沒有上天賦予靈感，似乎就只能在技巧上過於「著相」，其實靈感總是建立在不斷與自我對話，互相推拿激盪而成。所謂「讀萬卷書、行萬里路」，
可能是要創作者不斷的提升自我修養，也從大自然中汲取靈感。所有細節都隱藏在那線條與釉質之中，而青瓷沒有過多的裝飾，恰好讓我們可以用很純粹的感官去感受，也更直接。
我們也知道，不管中國畫或青瓷的賞析不是這麼樣以一概全，當然還有許多有關構圖、比例等等其他技術性的理性感官分析，比如說拉斐爾的「草坪上的聖母」，就使用了金字塔構圖(Pyramid Structure)，而宋代的汝窯，則使用細小支釘燒製作品，但相信您也認為，這些技術就像橋樑一樣，是為了讓創作者有更好的媒介去傳遞他內心的情感。
踏入了青瓷的世界，我們不難發現，似乎眼界也不同了，開始嘗試利用除了雙眼之外的感官去品味文化，甚至開拓時間與空間交織的宏觀美學，或許這正是老子:「人法地， 地法天，天法道，道法自然」，天地人概念，最終還是回歸自然、本真。而作品只是個精神載體，重點在於人與自然不可分的本質。每當感受到人銜接天與地之力量，融合出獨一無二的作品時，似乎自己也變渺小了。
----第七回完----
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